INVITATION VERNISSAGES EXPOS PHOTO

Jean-François Spricigo toujours l'aurore
Aitor Ortiz Intromisiones

Expositions programmées dans le cadre du Mois de la photo 2014,

L'exposition de Jean-François Spricigo bénéficie du soutien de Sisley, de Wallonie-Bruxelles International (WBI) et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.

En partenariat avec A Nous Paris, Paris Art et Beaux-Arts Magazine.
L'exposition d'Aitor Ortiz bénéficie du soutien de Estudios Durero, de la Galerie Max Estrella, de r/e projects et de l'Institut Français d'Espagne.
En partenariat avec A Nous Paris, Paris Art, Beaux-Arts Magazine et Réponse Photo.

Aitor Ortiz 104

AITOR ORTIZ · COLECCIÓN TRANSART & CO

REC O48

REC O62

REC O53

REC O54

Lo necesario y lo posible surge de una situación bastante habitual para los artistas. Esta se da cuando hay que sacar las obras del estudio con motivo de una exposición. Lo único que queda en esos momentos, en lo que hasta entonces ha sido un espacio de experimentación, son los restos de los materiales que se han utilizado para desarrollar el trabajo. Esto se relaciona de alguna forma con la tesis que estoy realizando en torno al vacío como recurso de creación artística.

Lo accesorio en el estudio

A partir de esta premisa, mi atención se centra en los elementos accesorios que hay en el estudio. De forma más concreta, dada su relación con la obras, en el material de embalaje, cuyo carácter intrínseco parece contener un índice de negación, un impulso virtual para el ocultamiento, la desaparición o la ausencia.

Una vez sustraída la obra, lo que más me interesa de estos materiales es su carga negativa, su potencialidad para conjugar los espacios inertes de la práctica artística y su relación particular con la negación de la obra. Una forma de intentar trascender la huella como prueba inexcusable de la presencia para buscar otras formas de conjugar la desaparición.

Se trata de ensayar una búsqueda más allá de las áreas relacionales. Salir del campo expandido de la pintura para llevar a cabo una exploración de espacios de negación. Lugares presentes en los talleres destinados a ser contenedores o zonas invisibles a la percepción, que ofrecen la posibilidad de intentar nuevas formas de articulación.

Lo necesario y lo posible gira en torno a los estados de transitoriedad de las obras, el carácter accesorio de los materiales, la negación de la imagen como estado constitutivo de la obra; pero ante todo, lo que plantea es una tematización del «negativo» que no consista únicamente en la negación, sino en que dicha negación pase de ser nada a convertirse en algo.

Este proyecto, aún en proceso, verá la luz en 2015 en mi próxima exposición individual en la galería Agustina Ferreyra de puerto Rico.

Irma Álvarez Laviada

(Gijón, 1978)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en la especialidad de pintura, llegó un momento en el que la técnica se le quedó corta. Irma Álvarez Laviada se cansó de pintar. O, al menos, se cansó de pintar con los pigmentos habituales. Y como de toda crisis surge una catarsis, este «vacío» que dejaba la disciplina fue utilizado por nuestra autora para volver a ocupar el espacio «pictóricamente», para empapar las superficies de pintura sin pintura. Entonces reparó en sus desechos, en todo aquello que se le niega a la obra y que forma parte de ella. Por ejemplo, sus embalajes. Y Laviada comenzó a plegarlos y a desplegarlos, a apilarlos, a acumularlos, a vincularlos; y transformó así lo residual en un proceso creativo.

Esta fue la tesis de su exposición reciente en la galería Sicart, en Villafranca del Penedés, la que tituló Desapariciones, con algunas ramificaciones en la colectiva Monocromos (galería Fernando Pradilla de Madrid) y el estand de Gema Llamazares en la feria Summa.

Laviada fue becaria en la Academia de España en Roma (2012) e integrante de la muestra Injuve en 1996. Pese a que finalizó sus estudios de licenciatura en 2001, continúa vinculada a la Universidad de Vigo, en la que está redactando la tesis doctoral «El vacío como despliegue autorreflexivo de la propia obra».Entre sus exposiciones individuales destacan Procesos (ATM Contemporary, 2010); Campos de color (CEART, 2009) y Desaparecer es una idea, en la galería Agustina Ferreyra de Puerto Rico, donde Lo posible y lo necesario se transformará en exposición en 2015. El espacio de La Naval en Murcia ha sido otro de los últimos escenarios en los que ha entrado su obra.

(Ver artículo original. ABC Cultural)

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