20/12/14

BELÉN 2014 / JAVIER CALLEJA EN LA NAVAL


Javier Calleja / Belén 2014. 
Galería La Naval
Muralla del Mar, 1
30202 Cartagena

Del 22 de diciembre de 2014 al 6 de enero de 2015

Inauguración
Lunes 22 de Diciembre a las 20.00 horas.

^Non Xmas Session^
con la participación de  
Fito Conesa+Alberto Soler DJ´s

12/11/14

SOTHEBY´S SUBASTA OBRAS DE ROTHKO


























Sotheby´s subasta obras de Rothko


ROTHKO VS ROTHKO · COLECCION TRANSART & CO



Angel Mateo Charris: Rothko vs Rothko, 1999. Oleo / lienzo. 60 x 60 cm

4/11/14

AITOR ORTIZ · 104 LE CENTQUATRE - PARIS


Le CENTQUATRE-PARIS


INVITATION VERNISSAGES EXPOS PHOTO

 

© Erik Kessels / Aitor Ortiz / Jean-François Spricigo

Jean-François Spricigo toujours l'aurore
Aitor Ortiz Intromisiones

Expositions programmées dans le cadre du Mois de la photo 2014,

L'exposition de Jean-François Spricigo bénéficie du soutien de Sisley, de Wallonie-Bruxelles International (WBI) et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.
En partenariat avec A Nous Paris, Paris Art et Beaux-Arts Magazine.
L'exposition d'Aitor Ortiz bénéficie du soutien de Estudios Durero, de la Galerie Max Estrella, de r/e projects et de l'Institut Français d'Espagne.
En partenariat avec A Nous Paris, Paris Art, Beaux-Arts Magazine et Réponse Photo.

Aitor Ortiz 104


AITOR ORTIZ · COLECCIÓN TRANSART & CO




















                             REC O48




















                            REC O62




















                            REC O53




















                           REC O54



 

2/11/14

IRMA ÁLVAREZ LAVIADA: UN «SALTO» AL «VACÍO» EN SU PROYECTO ABC Cultural


Lo necesario y lo posible surge de una situación bastante habitual para los artistas. Esta se da cuando hay que sacar las obras del estudio con motivo de una exposición. Lo único que queda en esos momentos, en lo que hasta entonces ha sido un espacio de experimentación, son los restos de los materiales que se han utilizado para desarrollar el trabajo. Esto se relaciona de alguna forma con la tesis que estoy realizando en torno al vacío como recurso de creación artística.

Lo accesorio en el estudio

A partir de esta premisa, mi atención se centra en los elementos accesorios que hay en el estudio. De forma más concreta, dada su relación con la obras, en el material de embalaje, cuyo carácter intrínseco parece contener un índice de negación, un impulso virtual para el ocultamiento, la desaparición o la ausencia.
Una vez sustraída la obra, lo que más me interesa de estos materiales es su carga negativa, su potencialidad para conjugar los espacios inertes de la práctica artística y su relación particular con la negación de la obra. Una forma de intentar trascender la huella como prueba inexcusable de la presencia para buscar otras formas de conjugar la desaparición.
Se trata de ensayar una búsqueda más allá de las áreas relacionales. Salir del campo expandido de la pintura para llevar a cabo una exploración de espacios de negación. Lugares presentes en los talleres destinados a ser contenedores o zonas invisibles a la percepción, que ofrecen la posibilidad de intentar nuevas formas de articulación.
Lo necesario y lo posible gira en torno a los estados de transitoriedad de las obras, el carácter accesorio de los materiales, la negación de la imagen como estado constitutivo de la obra; pero ante todo, lo que plantea es una tematización del «negativo» que no consista únicamente en la negación, sino en que dicha negación pase de ser nada a convertirse en algo.
Este proyecto, aún en proceso, verá la luz en 2015 en mi próxima exposición individual en la galería Agustina Ferreyra de puerto Rico.


Irma Álvarez Laviada


(Gijón, 1978)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en la especialidad de pintura, llegó un momento en el que la técnica se le quedó corta. Irma Álvarez Laviada se cansó de pintar. O, al menos, se cansó de pintar con los pigmentos habituales. Y como de toda crisis surge una catarsis, este «vacío» que dejaba la disciplina fue utilizado por nuestra autora para volver a ocupar el espacio «pictóricamente», para empapar las superficies de pintura sin pintura. Entonces reparó en sus desechos, en todo aquello que se le niega a la obra y que forma parte de ella. Por ejemplo, sus embalajes. Y Laviada comenzó a plegarlos y a desplegarlos, a apilarlos, a acumularlos, a vincularlos; y transformó así lo residual en un proceso creativo.
Esta fue la tesis de su exposición reciente en la galería Sicart, en Villafranca del Penedés, la que tituló Desapariciones, con algunas ramificaciones en la colectiva Monocromos (galería Fernando Pradilla de Madrid) y el estand de Gema Llamazares en la feria Summa.
Laviada fue becaria en la Academia de España en Roma (2012) e integrante de la muestra Injuve en 1996. Pese a que finalizó sus estudios de licenciatura en 2001, continúa vinculada a la Universidad de Vigo, en la que está redactando la tesis doctoral «El vacío como despliegue autorreflexivo de la propia obra».Entre sus exposiciones individuales destacan Procesos (ATM Contemporary, 2010); Campos de color (CEART, 2009) y Desaparecer es una idea, en la galería Agustina Ferreyra de Puerto Rico, donde Lo posible y lo necesario se transformará en exposición en 2015. El espacio de La Naval en Murcia ha sido otro de los últimos escenarios en los que ha entrado su obra.

(Ver artículo original. ABC Cultural)

28/10/14

EDICIONES LA NAVAL · FOD · DIANA

DIANA
Edición de 9 unidades y 3 pruebas de artista realizadas por FOD para La Naval. Pieza creada en exclusiva para la exposición Play Time.
DIANA, CAJA.

DIANA, TAPA CAJA.

26/10/14

IRMA ÁLVAREZ LAVIADA SOBRE "APILACIONES"


MEMORIA EN TRES PASOS

1. El vacío ha sido motivo de estudio a lo largo de los años en diferentes civilizaciones y en distintos campos del conocimiento, entre otros, la física, las matemáticas, la filosofía, la estética y, cómo no, el arte. Este concepto ha generado numerosos debates en torno a su naturaleza, con el fin de procurar su comprensión y aceptación en el seno de una sociedad, la occidental, en la que existe una larga tradición de horror vacui.
Dado que el espacio es el lugar en el que el artista proyecta sus ideas –haciéndose consciente de las posibilidades que entraña su vacuidad–, parece estar claro que este concepto encarna un punto imprescindible dentro del estudio de la realidad y no ha escapado a las reflexiones añadidas por el conjunto de artistas plásticos contemporáneos. Al igual que en otras disciplinas, como la música o la literatura, en artes plásticas el vacío se convierte en un valor estructural a partir del cual comienza la ordenación. La obra germina del vacío y lo transmuta revelándonos así sus posibles formalizaciones.

2. A grandes rasgos, mi trabajo de los últimos años parte de un interés estético y conceptual por la arquitectura y su contexto. Consciente de la tradición pictórica de los cincuenta y sesenta, momentos en los que la abstracción se convertí a en el proceso idóneo, mediante el cual valores como la mimesis (convencionalmente entendida) quedaban desplazados. El diálogo con artistas como Mondrian, Barnet Newman, R. Mangold, entre muchos otros, han aportado a mi trabajo las claves formales y conceptuales de los cuadros realizados en estos últimos años.
Paralelamente a mi trabajo artístico, estoy desarrollando una tesis doctoral de carácter teórico-práctica que lleva por título El vacío como despliegue autorreflexivo de la propia obra, inscrita en la universidad de Vigo y dirigida por Juan Carlos Meana , decano de la facultad de bellas artes de Pontevedra.

3. En la actualidad, mi obra gira entorno al estudio de fenómenos de desdoblamiento y de oposición, verso y reverso, saturación y negación. Un trabajo que siempre está vinculado al cuestionamiento de la fisicidad y la presencia de los elementos estructurales de la obra de arte, y más concretamente con los elementos estructurales de la pintura.
En mi caso, actualmente, la labor artística se concibe como una interrelación entre disciplinas: la fotografía, el dibujo, el video o la construcción tridimensional intervienen para dar vida a diferentes obras, una manera de escapar del bastidor para mudar la materia plástica a otros soportes visuales. Normalmente el trabajo se divide en grupos de piezas que hacen referencia a una idea de secuencia, de serialidad y en los que por tanto la puesta en escena, en la que cada elemento está sujeto a otro y la tensión entre obra y espacio, se vuelve imprescindible. En definitiva, mi trabajo es una sucesión de métodos para hablar del vacío. Me centro en una práctica que hace hincapié en el «método», y sobre todo lo que implica de trayecto, de proceso. Pretendo la utilización sucesiva o simultánea de todos los recursos a mi alcance para definir ese lugar, al tiempo físico y conceptual, que, en mi caso, no hay que entender como un absoluto, a la manera del vacío zen o el vacío de la mística, ni como un vacío interpretado en términos nihilistas o cosmológicos, sino como un vacío «fenomenológico». En este sentido trato de continuar con un ejercicio que no constituye más que el intento de definir un lugar, un centro.

APILACIONES II

Apilaciones II se enmarca en una serie de trabajos que lleva por título Desaparecer es una idea y que tiene como eje vertebrador el concepto del vacío como negación de la obra y el carácter de los materiales en relación a sí mismos.
El proyecto parte de la experiencia en el espacio de trabajo y de la profundización en el concepto de vacío en relación a la representación.
La propuesta surge a partir de una imagen ligada íntimamente a la línea de investigación de mi trabajo. Esta imagen es la de un estudio vacío. A comienzos del año 2012, con ocasión de una exposición, retiré todas las obras que formaban parte de la muestra. Lo único que quedó entonces en el estudio fueron los materiales pobres que habían estado en contacto con las obras: papeles de embalaje, plásticos, cintas adhesivas... Materiales que hasta ese momento catalogaba como desecho se convirtieron en elementos que apelaban a la ausencia de las obras.

Un proceso creativo en el cual pretendo la desmaterialización de la obra –sustrayendo la obra en sí– para realizar, a continuación, una traslación de los lenguajes artísticos a los materiales de embalaje que quedan en los estudios tras la desaparición de las obras.

Desaparecer es una idea tratará de aunar ambas ideas: un relato sobre la ausencia que se constituya a su vez en la memoria de un vacío. Las obras integran una propuesta artística donde los lenguajes que vengo desarrollando en mi trabajo, que siempre han girado en torno al concepto de vacío y su relación con distintas disciplinas como la pintura, la arquitectura o la fotografía, se independizan de los soportes tradicionales para buscar una relación de inversión con los materiales. De esta forma, la utilización de los materiales de embalaje que en correspondencia con la pintura remiten a la ausencia, proporcionan la creación de “escenarios de producción” que llaman a una obra que no hay.

El proyecto se compone de una serie de piezas en las cuales lo visible no se muestra a sí mismo, si no que apunta a su contrario, una forma de metamorfosis que juega con la nada, el vacío o el vaciamiento, pero también con la desaparición u ocultación de lo que hay para ver. Este proceso consiste en trasladar la preocupación pictórica a los elementos de deshecho citados anteriormente.
Un trabajo donde existe una tematización del «negativo» que no consiste simplemente en la negación de “la cosa”, sino en que dicha negación pase de ser nada a convertirse en algo.